首届国际沙画艺术高峰论坛在北京举行(2)

　　清华美院特聘教授、著名美学家、生活美学创始人林振中先生在演讲中说道：“我接触沙画很偶然，当然很早就知道沙画。我过去不断的推动生活美学，希望把美学落实在生活里。在宋庆龄基金会里我成立了中华美学文化基金，就是希望把少年儿童的美学能够提升，尤其在灵感和启发方面。去年一次巧合的机遇我认识了苏大宝先生，我认为我们基金应该着重来和苏大宝沙画合作，来推动沙画的运动和美学，很多的美学教育只谈到技术，没有谈到灵感启发，包括我在清华或者在央美也是这样的。但是我看见了沙画之后，我整个人突然看到完全新的概念 ， 每一个人不用强调他买的画具他的颜料有多好，只用靠天生的父母给他的双手;不论贫困或都市里的富豪，他们的孩子都一样，不必讲究画笔在巴黎买的，颜料是日本产的。所有的孩子都喜欢沙子，沙画能给孩子们最好的启发和灵感。中国的诗词，沙画都可以有不同的灵感来诠释表现。看到昨天比赛上很多优秀的沙画者，当他们一把沙子撒下去的时候，他一定和前五分钟撒得不一样，手重一点轻一点效果都不同。我们在做美学教育的时候特别强调着重与生活联系在一起，就像生活一样不管你在敦煌 还是在西湖也罢;你是在清晨、在黄昏或在夜晚，看到的表现的都不一样。这是你对你心里的一种激动，一种对生活的表现，所以不管是我个人在从事美学教育还是我们基金在推动美学教育，我都会积极的真诚的希望和沙画教育、沙画活动绑在一起。　　

　　沙画艺术家李嘉航作为沙画大赛复赛评委代表发言，他分享了自己的沙画人生。他讲到自己的沙画之路缘起于2008年11月份央视《财富故事》给苏大宝先生做的的一期节目，之后在网上搜索到佐库先生的《创世纪》作品。便开始临摹佐库先生和苏大宝先生的作品。2008年之后来到了北京，觉得这里可以得到更好地发展。北漂10年，沙画改变了他的命运，从创业失败的迷茫谷底，看到了希望，从刚开始住5平米的地下室到现在在北京买了房子成家立业，这所有的一切都是因为沙画，感恩沙画。　　

　　在论坛上，各位专家分别围绕沙画的起源、创作、特点、与其他艺术的关系、发展方向等主题进行了讨论和阐述。弗兰茨•佐库讲述了自己的创作历程和创作经验，并指出创作沙画不仅要注重表现，还要注重内容，要有坚实的美术基础，它是一个连贯、变化、流畅、可以讲故事的一种形式。也可以和各类艺术，比如交响乐合作。　　

　　苏大宝将沙画的概念做了定义和阐述，沙画即“沙画投影表演艺术”，是指在平滑的灯箱式画板上，伴随着音乐，创作者以沙作画，并通过投影的方式来展现创意、抒发情感、交流思想、传递文化的，连贯变化、重在过程的新型艺术创作表现形式。这种形式具备多种优势和特点，如“世界性、时空流动性、综合性、随试性、包容性、娱乐性”，这种形式在当下中国，不仅在文化艺术领域可以发挥积极作用，同时可以为传统的美术教育起到有力的补充作用。

　　陈联合从沙画与书法的关系引申到和苏大宝的渊源，一幅“沙里乾坤大、画中妙趣多”的书法楹联作品构建了彼此之间的情谊。他讲到，书如其人、画如其人，并对苏大宝潜心从艺与低调为人给出了高度地评价。同时，他认为沙画艺术具有很大的发展空间。　　

　　资深媒体人西牧认为这次举办的活动，是一次可以载入史册的活动。她非常赞赏苏大宝对沙画艺术的态度与人品。她认为沙画艺术的流动之美、变化之美、意境之美让人期待、让人感动、让人震撼。她说到，作为媒体人我经常思索沙画如何能够走向一个更大的发展空间，我认为沙画在文创和素质教育方面是大有作为的，也呼吁更多的人能关注并参与到沙画中来。　　

　　论坛上沙画师们与弗兰茨•佐库进行了问答互动，苏大宝代表组委会向弗兰茨•佐库赠送陈联合所书楹联书法作品。　　

　　最后，现场的沙画师与台上嘉宾合影留念。首届丝路青年沙画国际大赛系列活动圆满落下帷幕。